当今美术教育与传统美术教育的区别与启示
时间:2016-11-18 10:20 来源:未知 作者:admin 点击:次
| 题目：当今美术教育与传统美术教育的区别与启示 ——体画院为例比较古今美术教育的差异性 班级：美术系09美学国画（2）专接本 姓名：沈小俊 学号：201107010 日期：2012-06-01 中文摘要 教育是文化延续的重要途径，在实现中华民族伟大复兴的历史进程中，教育问题始终要提升到保持和发展民族文化这个战略高度来对待。以史为鉴，借古以开今。宋代画院无疑是中国画传统教育模式的一个典范。 徽宗崇宁三年设立的画学，标志着中国最早的皇家美术教育机构的确立，宋代画院教育至此形成了完整的招生、课程设置及考核制度，既是创作机构，同时也有培养绘画人才的任务，其招生与考核制度严格而完善，注重对学生创新性的考察；课程设置上文化基础和技法训练的并重等等。这些措施为当时更好地培养宫廷绘画人才起到了积极的推动作用，在中国美术教育史上具有非常重要的地位，对当今中国画教育也有所启示。 关键词：宋代画院 画院教育 中国画 中国画教育 参考文献：《中国美术简史》央美美术史论教研室主编，《中国美术简史》央美美术史论教研室主编，《美育概论》王宏建，《中国教育的改革与规范》苏培成复旦大学出版社，《课程与教学论》课本。《二十世纪美术文� 防缮劬� 正文：中国画教育，无论是基础教育，还是高等教育都存在着严重的“生态环境”失调问题。从而间接导致了中国画专业学生素质下降进入中国画系的学生由于先前没有中国画知识基本储备，又长期受到西画造型手法和观念的影响，因此，不少学生进入中国画专业后的心境仍然处于西画的状态，给学习的氛围，创作的情境都造成了极大的障碍。在基础训练中，白描采用西式素描者大有人在，临摹古画时更是不得要领。从事中国画教学的教师要花相当的精力来调整学生的心态与情感，反不如西画专业的教学那么顺理成章，驾轻就熟。分析宋代画院考试制度、课程设置、艺术主张等方面的内容可以借古开今。当今中国画教育的现状，我也提出了一些思考，其问题概括起来主要有以下几点：1.以素描造型为主的中国画基础训练。 2.考试制度的单一模式。 3.课程设置的不科学性等。 宋代画院的考试制度是从徽宗崇宁三年设立“画学”开始，即是“以太学法补试四方画工”。画院平常对院画家的考绩也用考试方法。考试除诗文论策外，兼出题作画，其题目多是摘取古人诗句为之。 画院画家的创作工作主要有以下几个方面：1.绘制敕建宫观壁画。2.装饰宫廷。3.表彰“贤臣”。英宗治平时于景灵宫建孝严殿，供奉仁宗神主4.对“形似”、“格法”的过分强调5.文化教育的缺失6.艺术审美标准的丧失 公元1104年，宋徽宗为了更好地培养绘画人才，设立了画学。 将画学并入翰林图画局。画学的学科分为专业课和共同课（类似我们今天的公共课，或称文化课），专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等，此外则设问答（有关画理），以提高文化修养。宋代画院繁荣历史的两大原因，即统治阶级的重视、扶持和当权者（赵佶等）本身精于书画。当今我国的美术教育投入远远大于宋代，分类较之宋代更为细密，绘画门类较之宋代也更加齐全，当权者对艺术的扶持和投入不可能像赵佶那样独独倾情于中国画一门。构筑二十一世纪新的中国画教育思路是我们的理想和目标。随着知识经济的到来和全球经济一体化的形成，国画的教育问题必须要在这样几点大的现实背景下来思考。对学院式教育体制应持崇敬与渴望的态度。国画的历史源远流长，而正规的现代高等中国画教育才不足一个世纪的历史，在这短短的一个世纪的历史中，经过几代人不懈的艰辛努力，培养出了大批中国画的专业人才，应该说中国画的教育取得了长足的进步，这是有目共睹的事实。韦尔申曾就中国高等美术教育基础形成的三个主要方面作过如下归纳：（一）传统：即对民族优秀文化遗产的传承；（二）徐悲鸿先生所导入的法国学院式教育；（三）苏式学院教育。 立足当今中国画教育的问题与不足，建构二十一世纪中国画教育的新思路应突出以下几点：（一）对学院式教育体制应持的态度；（二）中国画教育面对的现实；（三）新的中国画教育建构的方向；（四）中国画教育的培养目标；（五）中国画教育的培养模式。 我认为首先要把课程设计做好，结合当代课程教育模式，使中国画课程与时代接轨。课程设计过程模式具有两个特征：一是强调教育的方式而非教育的内容，重视学习者主动学习；二是将重心放在教学的环境和经验的重组上。 (一)要坚持启发式教学，反对注入式教学。教师选择教学方法要从学生的实际情况出发，将美术知识根据课本做出课程安排，要了解学生的实际状况。(二)要与教学目的和任务相适应。教师每节课的教学目的和任务，依据实际条件，选择最佳的美术教学方法。要注意学习的趣问性，构建学生的审美感知。(三)与学生的心理特征，知识水平相适应。教师选择教学方法要考虑学生的具体性和特殊性，要依据学生的个别差异。(四)与教师特点相适应。教师选择教学方法要充分利用自己的长处和经验，具有自己的教学风格特征。(五)与教学环境及教学条件相适应。教师选择教学方法要充分考虑和利用有利的教学设备。利用网络和多媒体等设施使学生直观的感受中国美术的美。其次优化课堂气氛也十分重要。 在我们中小学基础教育中，但对传统文化的极度削弱极大地影响到了中国画教育的基础生态。对传统中国画的重视不足，导致学生对中国画缺乏了解和应有的基础准备，所以，中国画的教育要从“娃娃抓起”，保护盒传承是我们的责任与义务，相信在不久的将来，通过现在教育的科学手段与不创新，中国画优惠以崭新的面貌出现在世人面前。近百年来的中国画教育，是在批判和改造中国画的同时形成、发展着的。自二十世纪初期开始，西方古典主义的写实画风及主张毅然取代了“外师造化，中得心源”的中国画经典。五十年代引进苏联教育模式强调“素描是一切造型艺术的基础”之方针更成为中国各大美术院校不断沿袭的中国画基础教学的统一模式。这种模式筑基于法国和苏联的西方学院式教育体系之上，其弊端已日趋明显，直接导致了中国画教育的迷失。中国画教育必须不断接受批判和寻求改革，才能使中国画这一传统艺术形式在新的历史时期作出正确的抉择，迎接更大的挑战。 教育是文化延续的重要途径，在实现中华民族伟大复兴的历史进程中，教育问题始终要提升到保持和发展民族文化这个战略高度来对待。中国画教育更是如此 绘画课要以造型能力为本，这是一个不争的事实，我们应将科学有效的现代上课方式注入美术教学中，以广告专业教学为例，具体方法如下：（一）首先从静物写生入手，所谓的静物，已全然打破了以往以简单的静物和瓶瓶罐罐为主的物品，取而代之的是大量形态各异的物品，例如玻璃器皿系列，金属制品，生活用品等这些物品有不同的形态，让学生在观察中找的物品内在不同点与相同点，锻炼学生观察，研究，辨别，造型的能力，符合启发性教学的特点。（二）在司空见惯的物品形态中找到由以往不同的结合点，例如以自行车为静物，自行车是大家司空见惯的，但是在不同角度和观察中寻找自行车的结构结合点，是学生在好奇和感悟中寻找超越和感悟自我。符合当代教学的教学心理需求。（三）在常规写生基础上，加入主管创作因素。现要求学生完成一张作业，认真分析表象出来，然后根据自己的理解，重新组织构建一个画面，要求造型符号和元素不便而改变空间位置，完成一张全新体验的“在造画境”。这个过程有学生自行大胆设想和自主创造。使其由写实到意象的转变，作业的效果令人振奋。 重识传统，充实传统，放掉急功近利与焦虑，放掉迎合以升学率为主教育体制，来试着忘却纷繁静下心来回望传统，细细品读传统，重拾我们赖以生存的文化源流对今天的文化传承与艺术创新具有现实意义。正所谓，借古开今，然而传统也不是一成不变的，其自身也需要完善和发展，也要禁得住完善和批判，在历史过程中不断洗涤泥沙，去伪存真，点石成金，扣合时代一环，创造未来的传统。 (责任编辑：admin) |
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